2003年秋日的某個夜晚，我曾借“中國油畫家工作室訪問”項目之便利，造訪戴士和先生的工作室。是夜，碧月澄照，星河遙嘆，極宜于長談。論題自然很多，從其學術經歷到中央美院油畫系第二工作室的教學思想，從恐龍題材的創(chuàng)作到五花八門的當代藝術觀念，無所不談。談及他所喜歡的風格時，戴士和坦言：“我始終鐘情于簡約、空靈，以簡化繁的語言與意境，這種追求自幼年起便未曾改變?！边@段話，讓我想起了他提出的一個新概念——“寫意油畫”。在戴士和那里，提出這個概念的理由似乎很堅硬：“刪繁就簡，方能直抵本質”。對這個頗為生疏的概念，我沉吟了一下，得出這樣的結論：“寫意油畫”之概念，既是百余年來油畫本土化、民族化內在邏輯推演的必然結果，也是中國油畫自立的不二法門。

　　依我的了解，戴士和不是一個弄潮者，對風云變幻的時流毫無興趣。因而，“寫意油畫”概念雖有鼎故革新之意義，卻也未能被包裝成某種藝術宣言。當然，于今而言，“寫意油畫”已成大勢，甚至被尊為主流。為此，還專門成立了創(chuàng)作院，研討會也開了數(shù)場。個中好壞，暫且不表。細究起來，我以為，“寫意油畫”的初心大概有二：一是戴士和在創(chuàng)作經驗的基礎上，為作品所立定的語言風格與美學旨趣；二是作為中央美院油畫系第二工作室的教學宗旨——戴士和一直鼓勵學生們將生活表象的物理結構純化為語言的美學結構，通過寫生訓練捕捉對象的靈韻與氣息。從這個角度給戴士和畫個像的話，那么，他應該是一位超越時流的油畫守望者。倘若我們能細讀他的作品，從中或許會發(fā)現(xiàn)，作為守望者，戴士和的性格是雙重的——既是癡迷于寫生的“行者”，亦是深居于書齋的“思者”。前者讓他在大地的游歷中，以畫面存護下旅途的風景、人物，以及對現(xiàn)實生活的凝視；后者則讓他以知識分子的方式完成了關于“寫意油畫”的理性思考。就“寫意油畫”概念的形成而言，似乎可以這樣說，戴士和游歷中對天地萬物的感悟，最終凝聚成了“寫意油畫”的氣血，而他在書齋中的思考則為這一概念提供了理性的骨架。

　　然而，要真正探究“寫意油畫”概念之根源，還要回溯到戴士和幼年所接受的啟蒙教育，以及由此形成的文化底色。少年時期，八大山人冷峻的抽象筆墨、婉而多諷的語言風格，石濤的粗筆寫意、轉意象于虛圓之中的奧妙，即清晰地規(guī)約了戴士和的藝術取向。換言之，他藝術的第一口奶，便是高簡、空明，雅尚玄遠，不重質實。這一點，也多少印證了我多年來的一個看法：人類及藝術都是童年記憶的產物。

　　在寫意者迷離而超越的眼光中，題材的社會等級及意識形態(tài)屬性顯然被消解了，戴士和的油畫藝術正是如此。他作品中的大師《齊白石肖像》《林風眠像》，在靈魂與存在層面上，與農民詩人、市民、少女，甚至與一處山景、一盤土豆、一扇窗并無二致——大師身上所彌漫出的人格光芒，在普通人物、景物之上同樣熠熠生輝；而一株樹、一盤土豆所具有的謙卑，也是大師的人格屬性。這或許是寫意性油畫最為動人的地方——其題材具有天然的民主性。無意之中，戴士和作品印證了一個現(xiàn)代主義以來所奉行的真理：不在于畫什么，而在于怎么畫。

　　讀戴士和的作品，忽而讓我想到梵高。2017年，我在南法考察時，現(xiàn)場感知到梵高對平凡人物、事物和鄉(xiāng)野的熱愛。在這一點上，戴士和與梵高何其相似。他的《田間老農》與梵高的《播種者》之間，隱隱地回蕩著超時空的精神共鳴：生命的堅韌，不可遏止地從腳下的土地及人物姿態(tài)的細節(jié)中發(fā)散出來，最終，化生為畫面動人心魄的詩意。

　　關于“寫意油畫”的討論，向來存在諸多爭議。但論者多糾纏于形式層面，以至于“寫意油畫”已差不多成為一個淺薄的、被嚴重曲解的概念。在這個方面，能從方法論、本體論發(fā)表見解，并將其落實于創(chuàng)作實踐層面上的藝術家，可謂寥寥，戴士和是其中的卓拔者。

　　簡括地講，戴士和“寫意油畫”理念的根基，便是以“心眼”來觀照、認知世界，并以此結構畫面。在這一過程中，主體心靈在與萬物的優(yōu)游中而得以安頓，正所謂“物化能忘我，天游不用心”。而畫面形象的生成，雖得自于客觀物象的本色，卻最終取決于藝術家心靈的冥思與悟斷。因而，就其實質而言，畫面形象即為似是而非的意象——這一觀念，可以被理解為戴士和“寫意油畫”的本體論與生產邏輯。

　　將上述思考落實于語言探索層面上，即形成戴士和畫面“意象”發(fā)生的基本規(guī)約。所謂“意象”話語的發(fā)生，實際上是一個刪繁就簡的過程。在這方面，戴士和所提供的原創(chuàng)性品質要比我們想象的還要多。他所要解決的，首先是這一話語體系構成的要件問題。比如，線條的書寫性、形的高簡結構、色彩的象征性與裝飾性，如此等等；其次，是將寫實的臃腫繁復的表象結構還原為平面化的意象結構；最終，上述要件會有機地、不著痕跡地統(tǒng)攝于似是而非的意象之中。這種畫面結構看上去松散而隨意，而實際上每個形、色的存在都緊緊地依賴于另一個存在，抽取出其中的任何一個部分，都可能導致整體結構的坍塌。在戴士和作品面前，難以弄清的是，人們的癡迷是基于高簡新意匠所帶來的曠迥意境呢，還是來自于在畫面終極處所領略到的中國美學意趣：冥求造化之玄理？

　　很顯然，戴士和的“寫意油畫”話語是一個意義蕩漾幽遠的系統(tǒng)，其意義微而顯，志而晦，讓觀者在體味其寫意抒情性的同時，也讓他們在意義的揣測中忍受智力上的煎熬。

　　有一點值得特別提醒，那就是“寫意油畫”是一種高級的繪畫形態(tài)，非修養(yǎng)良好的知識分子藝術家而不能為，正如徐悲鴻先生所說：“其近于物者，謂之寫實，入于情者，謂之寫意，惟藝之至者方能寫意，未易言也?！边z憾的是，當下“寫意油畫”的畫家多如過江之卿，個中緣由，不說也罷，唯扼腕長嘆而已。

　　無論從油畫本土化的歷史來看，還是從當代藝術創(chuàng)作的現(xiàn)狀來估價，戴士和的“寫意油畫”觀及實踐體系都具多重意義。正如人們所看到的那樣，當戴士和將油畫創(chuàng)作的路徑移動至“寫意”的方位時，一條以“高簡”為表征的中國油畫體系建構之路也由此開啟；同時，作為意象性油畫，其靈韻的光暈不僅是對AI時代機器繪畫的輕蔑，也為人類繪畫的未來提供了無可質疑的合法性。也許更重要的是，戴士和的“寫意油畫”以進入日常生活的姿態(tài)，讓人們在恍然如夢般地感知中，領略到了“高簡”之境的燦然與華貴。

　?。ㄎ?張曉凌，中國國家畫院院委，中國文化藝術發(fā)展促進會副主席，華東師范大學美術學院院長，中國美術家協(xié)會理論委員會副主任，2025.6.30）
　　
　　展覽名稱：三伏天——戴士和油畫作品與文獻展
　　展覽時間：2025/08/09~2025/08/31
　　展覽地點：[上海]-上海市長寧區(qū)延安西路1609號-(劉海粟美術館)
　　主辦單位：中央美術學院、劉海粟美術館
　　參展藝術家：戴士和

　　開幕式：2025.8.9 15:00

　　承辦單位：上海鴻一美術館

　　協(xié)辦單位：上海邁勒士文化咨詢有限公