2003年秋日的某個(gè)夜晚，我曾借“中國油畫家工作室訪問”項(xiàng)目之便利，造訪戴士和先生的工作室。是夜，碧月澄照，星河遙嘆，極宜于長談。論題自然很多，從其學(xué)術(shù)經(jīng)歷到中央美院油畫系第二工作室的教學(xué)思想，從恐龍題材的創(chuàng)作到五花八門的當(dāng)代藝術(shù)觀念，無所不談。談及他所喜歡的風(fēng)格時(shí)，戴士和坦言：“我始終鐘情于簡約、空靈，以簡化繁的語言與意境，這種追求自幼年起便未曾改變?！边@段話，讓我想起了他提出的一個(gè)新概念——“寫意油畫”。在戴士和那里，提出這個(gè)概念的理由似乎很堅(jiān)硬：“刪繁就簡，方能直抵本質(zhì)”。對這個(gè)頗為生疏的概念，我沉吟了一下，得出這樣的結(jié)論：“寫意油畫”之概念，既是百余年來油畫本土化、民族化內(nèi)在邏輯推演的必然結(jié)果，也是中國油畫自立的不二法門。

　　依我的了解，戴士和不是一個(gè)弄潮者，對風(fēng)云變幻的時(shí)流毫無興趣。因而，“寫意油畫”概念雖有鼎故革新之意義，卻也未能被包裝成某種藝術(shù)宣言。當(dāng)然，于今而言，“寫意油畫”已成大勢，甚至被尊為主流。為此，還專門成立了創(chuàng)作院，研討會也開了數(shù)場。個(gè)中好壞，暫且不表。細(xì)究起來，我以為，“寫意油畫”的初心大概有二：一是戴士和在創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，為作品所立定的語言風(fēng)格與美學(xué)旨趣；二是作為中央美院油畫系第二工作室的教學(xué)宗旨——戴士和一直鼓勵(lì)學(xué)生們將生活表象的物理結(jié)構(gòu)純化為語言的美學(xué)結(jié)構(gòu)，通過寫生訓(xùn)練捕捉對象的靈韻與氣息。從這個(gè)角度給戴士和畫個(gè)像的話，那么，他應(yīng)該是一位超越時(shí)流的油畫守望者。倘若我們能細(xì)讀他的作品，從中或許會發(fā)現(xiàn)，作為守望者，戴士和的性格是雙重的——既是癡迷于寫生的“行者”，亦是深居于書齋的“思者”。前者讓他在大地的游歷中，以畫面存護(hù)下旅途的風(fēng)景、人物，以及對現(xiàn)實(shí)生活的凝視；后者則讓他以知識分子的方式完成了關(guān)于“寫意油畫”的理性思考。就“寫意油畫”概念的形成而言，似乎可以這樣說，戴士和游歷中對天地萬物的感悟，最終凝聚成了“寫意油畫”的氣血，而他在書齋中的思考則為這一概念提供了理性的骨架。

　　然而，要真正探究“寫意油畫”概念之根源，還要回溯到戴士和幼年所接受的啟蒙教育，以及由此形成的文化底色。少年時(shí)期，八大山人冷峻的抽象筆墨、婉而多諷的語言風(fēng)格，石濤的粗筆寫意、轉(zhuǎn)意象于虛圓之中的奧妙，即清晰地規(guī)約了戴士和的藝術(shù)取向。換言之，他藝術(shù)的第一口奶，便是高簡、空明，雅尚玄遠(yuǎn)，不重質(zhì)實(shí)。這一點(diǎn)，也多少印證了我多年來的一個(gè)看法：人類及藝術(shù)都是童年記憶的產(chǎn)物。

　　在寫意者迷離而超越的眼光中，題材的社會等級及意識形態(tài)屬性顯然被消解了，戴士和的油畫藝術(shù)正是如此。他作品中的大師《齊白石肖像》《林風(fēng)眠像》，在靈魂與存在層面上，與農(nóng)民詩人、市民、少女，甚至與一處山景、一盤土豆、一扇窗并無二致——大師身上所彌漫出的人格光芒，在普通人物、景物之上同樣熠熠生輝；而一株樹、一盤土豆所具有的謙卑，也是大師的人格屬性。這或許是寫意性油畫最為動人的地方——其題材具有天然的民主性。無意之中，戴士和作品印證了一個(gè)現(xiàn)代主義以來所奉行的真理：不在于畫什么，而在于怎么畫。

　　讀戴士和的作品，忽而讓我想到梵高。2017年，我在南法考察時(shí)，現(xiàn)場感知到梵高對平凡人物、事物和鄉(xiāng)野的熱愛。在這一點(diǎn)上，戴士和與梵高何其相似。他的《田間老農(nóng)》與梵高的《播種者》之間，隱隱地回蕩著超時(shí)空的精神共鳴：生命的堅(jiān)韌，不可遏止地從腳下的土地及人物姿態(tài)的細(xì)節(jié)中發(fā)散出來，最終，化生為畫面動人心魄的詩意。

　　關(guān)于“寫意油畫”的討論，向來存在諸多爭議。但論者多糾纏于形式層面，以至于“寫意油畫”已差不多成為一個(gè)淺薄的、被嚴(yán)重曲解的概念。在這個(gè)方面，能從方法論、本體論發(fā)表見解，并將其落實(shí)于創(chuàng)作實(shí)踐層面上的藝術(shù)家，可謂寥寥，戴士和是其中的卓拔者。

　　簡括地講，戴士和“寫意油畫”理念的根基，便是以“心眼”來觀照、認(rèn)知世界，并以此結(jié)構(gòu)畫面。在這一過程中，主體心靈在與萬物的優(yōu)游中而得以安頓，正所謂“物化能忘我，天游不用心”。而畫面形象的生成，雖得自于客觀物象的本色，卻最終取決于藝術(shù)家心靈的冥思與悟斷。因而，就其實(shí)質(zhì)而言，畫面形象即為似是而非的意象——這一觀念，可以被理解為戴士和“寫意油畫”的本體論與生產(chǎn)邏輯。

　　將上述思考落實(shí)于語言探索層面上，即形成戴士和畫面“意象”發(fā)生的基本規(guī)約。所謂“意象”話語的發(fā)生，實(shí)際上是一個(gè)刪繁就簡的過程。在這方面，戴士和所提供的原創(chuàng)性品質(zhì)要比我們想象的還要多。他所要解決的，首先是這一話語體系構(gòu)成的要件問題。比如，線條的書寫性、形的高簡結(jié)構(gòu)、色彩的象征性與裝飾性，如此等等；其次，是將寫實(shí)的臃腫繁復(fù)的表象結(jié)構(gòu)還原為平面化的意象結(jié)構(gòu)；最終，上述要件會有機(jī)地、不著痕跡地統(tǒng)攝于似是而非的意象之中。這種畫面結(jié)構(gòu)看上去松散而隨意，而實(shí)際上每個(gè)形、色的存在都緊緊地依賴于另一個(gè)存在，抽取出其中的任何一個(gè)部分，都可能導(dǎo)致整體結(jié)構(gòu)的坍塌。在戴士和作品面前，難以弄清的是，人們的癡迷是基于高簡新意匠所帶來的曠迥意境呢，還是來自于在畫面終極處所領(lǐng)略到的中國美學(xué)意趣：冥求造化之玄理？

　　很顯然，戴士和的“寫意油畫”話語是一個(gè)意義蕩漾幽遠(yuǎn)的系統(tǒng)，其意義微而顯，志而晦，讓觀者在體味其寫意抒情性的同時(shí)，也讓他們在意義的揣測中忍受智力上的煎熬。

　　有一點(diǎn)值得特別提醒，那就是“寫意油畫”是一種高級的繪畫形態(tài)，非修養(yǎng)良好的知識分子藝術(shù)家而不能為，正如徐悲鴻先生所說：“其近于物者，謂之寫實(shí)，入于情者，謂之寫意，惟藝之至者方能寫意，未易言也?！边z憾的是，當(dāng)下“寫意油畫”的畫家多如過江之卿，個(gè)中緣由，不說也罷，唯扼腕長嘆而已。

　　無論從油畫本土化的歷史來看，還是從當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)狀來估價(jià)，戴士和的“寫意油畫”觀及實(shí)踐體系都具多重意義。正如人們所看到的那樣，當(dāng)戴士和將油畫創(chuàng)作的路徑移動至“寫意”的方位時(shí)，一條以“高簡”為表征的中國油畫體系建構(gòu)之路也由此開啟；同時(shí)，作為意象性油畫，其靈韻的光暈不僅是對AI時(shí)代機(jī)器繪畫的輕蔑，也為人類繪畫的未來提供了無可質(zhì)疑的合法性。也許更重要的是，戴士和的“寫意油畫”以進(jìn)入日常生活的姿態(tài)，讓人們在恍然如夢般地感知中，領(lǐng)略到了“高簡”之境的燦然與華貴。

　?。ㄎ?張曉凌，中國國家畫院院委，中國文化藝術(shù)發(fā)展促進(jìn)會副主席，華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長，中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會副主任，2025.6.30）
　　
　　展覽名稱：三伏天——戴士和油畫作品與文獻(xiàn)展
　　展覽時(shí)間：2025/08/09~2025/08/31
　　展覽地點(diǎn)：[上海]-上海市長寧區(qū)延安西路1609號-(劉海粟美術(shù)館)
　　主辦單位：中央美術(shù)學(xué)院、劉海粟美術(shù)館
　　參展藝術(shù)家：戴士和

　　開幕式：2025.8.9 15:00

　　承辦單位：上海鴻一美術(shù)館

　　協(xié)辦單位：上海邁勒士文化咨詢有限公