北京10月8日電 (記者 應(yīng)妮)“中國寫意油畫大展”正在湖南長沙李自健美術(shù)館展出，展覽匯聚全國老中青三代104位藝術(shù)家的229幅作品，系統(tǒng)呈現(xiàn)了中國寫意油畫近十年來的探索軌跡。作為展覽學(xué)術(shù)主持，中央美院管理與教育學(xué)院院長余丁日前接受記者專訪，梳理中國油畫發(fā)展史的同時(shí)，闡明寫意油畫探索的價(jià)值所在。

　　油畫傳入中國的歷史可追溯至明代，清初宮廷畫家郎世寧嘗試融合中西畫法，其風(fēng)格可視為油畫中國化的最早嘗試。20世紀(jì)初，伴隨著新文化運(yùn)動(dòng)的發(fā)展，中國藝術(shù)家開始主動(dòng)學(xué)習(xí)西方油畫技法，第一批留洋歸國的油畫家如李鐵夫、李叔同、徐悲鴻等，帶來了不同的藝術(shù)觀念和技法，開啟了油畫中國化的探索之路。

　　20世紀(jì)50年代，董希文在《從中國繪畫的表現(xiàn)方法談?dòng)彤嬛袊L(fēng)》一文中率先發(fā)出創(chuàng)造油畫中國風(fēng)格的呼吁，可視為油畫中國化作為藝術(shù)自覺的起點(diǎn)；20世紀(jì)80年代以來，油畫中國化的探索開始從外在形式走向內(nèi)在韻味，從“畫什么”深化為“怎么畫”，為“寫意油畫”概念的成熟鋪平了道路。新世紀(jì)以來，“寫意油畫”的探索迎來了自覺與深化的新階段，2016年在北京當(dāng)代中國寫意油畫研究院的組織下，大批藝術(shù)家開始有意識(shí)地推動(dòng)中國寫意油畫的創(chuàng)作與研究。

　　在余丁看來，所謂“寫意精神”，其核心絕非簡單地用油畫筆模仿水墨效果，而是一整套源自東方哲學(xué)的世界觀與藝術(shù)觀。首先，它秉持“尚意”而非“尚形”的原則，追求“以形寫神”、“意在筆先”，畫家不再拘泥于對客觀物象的逼真摹寫，而是著眼于捕捉對象的“氣韻”與“神采”，并強(qiáng)烈地注入主體的“心意”與情感。其次，寫意油畫實(shí)現(xiàn)了時(shí)空觀的轉(zhuǎn)化，它打破了西方焦點(diǎn)透視所構(gòu)建的固定物理視點(diǎn)，代之以中國畫“散點(diǎn)透視”和“游觀”的理念，構(gòu)圖經(jīng)營更加自由主觀，營造出一種心靈可馳騁、可居游的心理空間。最后也是最為精妙的一點(diǎn)，是對“虛”與“實(shí)”的意境營造，藝術(shù)家們巧妙運(yùn)用油彩的特性，借鑒中國畫“計(jì)白當(dāng)黑”的智慧，注重畫面的留白、透氣與虛實(shí)相生。

　　他指出，寫意油畫創(chuàng)作實(shí)踐的最終指向，是致力于構(gòu)建中國自身的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)話語體系；它在全球藝術(shù)格局中提供了獨(dú)特的東方方案，有力昭示中國的現(xiàn)代性探索完全能立足于自身文化根脈，去回應(yīng)全球共同關(guān)注的現(xiàn)代性命題。

　　具體到此次大展，余丁表示，展覽清晰呈現(xiàn)了中國寫意油畫“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”和“創(chuàng)新性發(fā)展”實(shí)踐的完整路徑。對西方藝術(shù)語言的“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”，標(biāo)志著中國藝術(shù)家從西方藝術(shù)的接受者與模仿者，轉(zhuǎn)變?yōu)榉e極的轉(zhuǎn)化者與創(chuàng)造者——他們以深厚的文化基因重塑油畫語言，使其從一種外來技術(shù)，升華為表達(dá)民族審美與當(dāng)代哲思的成熟媒介。在更深層次上，寫意油畫推動(dòng)了中華傳統(tǒng)美學(xué)的“創(chuàng)新性發(fā)展”——并非簡單重復(fù)古人的筆墨程式，而是在油畫布這一全新媒介上，重新激活了“寫意”美學(xué)的生命力，使傳統(tǒng)精神獲得了當(dāng)代載體，證明其在現(xiàn)代社會(huì)的強(qiáng)大適應(yīng)性。

　　他強(qiáng)調(diào)，寫意油畫作為中國藝術(shù)家融合中西文化的創(chuàng)造性實(shí)踐，其價(jià)值不僅在于提供了一種新的藝術(shù)形式，更在于證明了：文化的生命力不在于固守傳統(tǒng)，而在于以開放的姿態(tài)吸收異質(zhì)文化的養(yǎng)分，在創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化中實(shí)現(xiàn)自我更新。這一經(jīng)驗(yàn)，對當(dāng)代中國藝術(shù)的發(fā)展乃至文化建設(shè)，都具有深遠(yuǎn)的啟示意義。