于諾，祖籍河北辛集，現(xiàn)居北京，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)工筆畫(huà)學(xué)會(huì)會(huì)員，中國(guó)女美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，北京工筆重彩畫(huà)會(huì)會(huì)員，中國(guó)文聯(lián)藝術(shù)基金美學(xué)發(fā)展基金藝術(shù)中心副主任，中國(guó)人民大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院中國(guó)畫(huà)研究中心研究員，《海峽兩岸》雜志文化藝術(shù)委員會(huì)副主任，民建中央畫(huà)院畫(huà)師，民建河北省委教科文專(zhuān)家委員會(huì)委員，民建辛集畫(huà)院院長(zhǎng)。2000年進(jìn)修于文化部第八屆中國(guó)重彩畫(huà)高研班；2008年就讀于中國(guó)藝術(shù)研究院研究生院；2014年就讀于中央美術(shù)學(xué)院(微博)；2017年參加中國(guó)人民大學(xué)中國(guó)畫(huà)名家推廣工程。

　　在嘗試了寫(xiě)意山水、人物等題材之后，于諾最終鎖定了工筆花鳥(niǎo)?？梢哉f(shuō)，正是在工筆花鳥(niǎo)中于諾看到了通往藝術(shù)的門(mén)徑，也找到了本然的自我。

　　工筆沒(méi)骨花鳥(niǎo)在中國(guó)繪畫(huà)史上歷史悠久，就是把骨隱沒(méi)在皮肉之內(nèi)，在畫(huà)面中不勾勒物象輪廓，直接以墨和色彩描繪或者點(diǎn)染物象。于諾在創(chuàng)作花鳥(niǎo)畫(huà)時(shí)，擅長(zhǎng)運(yùn)用沒(méi)骨畫(huà)的技巧，畫(huà)面干凈空靈又色彩飽滿(mǎn)，同時(shí)還富有韻律感。她將自己對(duì)宋元宮體畫(huà)和沒(méi)骨畫(huà)的吸收，融入到真實(shí)的生命感悟中，總讓人想透過(guò)薄薄的宣紙觸摸到花鳥(niǎo)的靈魂。

　　在于諾的作品中，一套以《秋趣》命名的扇面作品令人矚目。這一系列的折枝花鳥(niǎo)畫(huà)作品，多以沒(méi)骨的形式畫(huà)成，在有限的空間中，顯現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)自然與生命的感悟。她以工筆手法為基底，打破了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)工筆與寫(xiě)意的界線(xiàn)，在勾描暈染與水墨意趣之間找到了平衡。

　　于諾經(jīng)常嘗試創(chuàng)作大幅面的沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)，這正是她師古出新的結(jié)果。《浮云清夢(mèng)》就是這樣一幅滿(mǎn)構(gòu)圖的沒(méi)骨花鳥(niǎo)作品，同時(shí)運(yùn)用不易褪色的天然礦物顏料在麻紙上繪制，使整個(gè)畫(huà)面色彩的飽和度都提高了，大幅面作品在不同的燈光角度下，呈現(xiàn)出一種色彩的細(xì)微變化。畫(huà)面中垂下的曼陀羅就像跳動(dòng)的音符，節(jié)奏分明又詩(shī)意盎然。畫(huà)面下方的幾只白鷺鷥亦真亦幻，仿佛是花朵的清夢(mèng)。鷺鷥和身后的花朵之間虛實(shí)結(jié)合，夢(mèng)幻而浪漫。

　　同樣用了天然礦物顏料的《梨花春雨》，則是另一幅生機(jī)盎然的作品。除了礦物顏料自身的天然美感之外，她還借鑒日本櫻花的色彩運(yùn)用，在這幅大尺寸的作品中，滿(mǎn)樹(shù)梨花形成了一個(gè)十分具有視覺(jué)沖擊力的浪漫意象。片片飄落的梨花和花朵旁零星伸展的嫩綠枝丫共同交代了時(shí)令，喜鵲在樹(shù)冠下飛過(guò)，翅膀的振動(dòng)使梨花飄落，給靜態(tài)的畫(huà)面?zhèn)鬟_(dá)了一種動(dòng)態(tài)的美感。如此高大的梨樹(shù)由遠(yuǎn)及近，梨花由模糊變清晰，形成了微妙的縱深感。

　　在于諾看來(lái)，創(chuàng)新并不是拋棄傳統(tǒng)，而是將傳統(tǒng)繪畫(huà)的詩(shī)意用自我對(duì)藝術(shù)的思考來(lái)重新整合，且萬(wàn)變不離其宗。她的藝術(shù)作品，正是基于此而分染出的墨色肌理，營(yíng)造出了生動(dòng)清純的花鳥(niǎo)氣韻。

　　于諾不僅注重把握傳統(tǒng)文脈，而且結(jié)合自身的創(chuàng)作實(shí)踐，創(chuàng)造出自己幽逸清醇、意味雋永的文人情懷作品。她在中央美術(shù)學(xué)院的畢業(yè)畫(huà)作《沐浴圣光》便是這樣。

　　在這幅超大尺寸沒(méi)骨畫(huà)中，植物的莖葉和蓓蕾全部穿著金色的外衣，仿佛沐浴在圣光之下。色彩上脫離寫(xiě)實(shí)，也使得從上到下的金色隨著光影呈現(xiàn)著明暗的變化，畫(huà)面層次感十足，洋溢著一種朦朧、神圣的光輝。碩大的花朵和含苞待放的花蕾雖形態(tài)各異、大小不一，卻用焦點(diǎn)透視的方法使花蕊都隱約朝向畫(huà)外的空間，使得畫(huà)面的立體感躍然紙上，并且留給觀者無(wú)盡的遐想。自古以來(lái)，工筆畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)的隨性揮灑不一樣，它在技術(shù)上需要畫(huà)家具備耐心、毅力，而向工筆畫(huà)最高境界邁進(jìn)甚至更需要甘于寂寞的殉道精神。于諾正是在技法嫻熟的基礎(chǔ)之上將自己的精神張力訴諸筆墨之中，達(dá)到物我合一的和諧統(tǒng)一。

　　在百花齊放的當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境中，于諾在師古學(xué)古的過(guò)程中也更加注重個(gè)人理想的傳達(dá)以及時(shí)代現(xiàn)實(shí)的思考。在內(nèi)蒙古地區(qū)廣袤的鄂爾多斯高原，生活著一種極為珍稀的鳥(niǎo)類(lèi)——遺鷗。為了讓更多的人了解和保護(hù)這種瀕臨滅絕的國(guó)家一級(jí)保護(hù)動(dòng)物，于諾將遺鷗畫(huà)進(jìn)了自己作品中，這就是《又是一度春風(fēng)至》。于諾用半工筆半寫(xiě)意的筆觸，精妙地勾勒出蘆葦葉子的動(dòng)態(tài)美。近看是寫(xiě)意，滿(mǎn)紙淋漓的水墨和濃淡干濕的線(xiàn)條，盡顯中國(guó)畫(huà)的神韻；遠(yuǎn)觀是工筆，匠心獨(dú)運(yùn)的墨色和細(xì)膩柔和的線(xiàn)描，構(gòu)筑起層層疊疊、由近及遠(yuǎn)的枝葉。在畫(huà)家筆下，工筆和寫(xiě)意恰到好處地融合一體，古樸清雅的畫(huà)面，將西方繪畫(huà)的光影貫通其中，極大地豐富了作品的層次感、立體感和空間感，讓人耳目一新。這也是于諾嘗試兼工帶寫(xiě)繪畫(huà)風(fēng)格的過(guò)渡，既突破了傳統(tǒng)沒(méi)骨畫(huà)的技法，又融入了寫(xiě)意的瀟灑，是她獨(dú)特風(fēng)格的審美寫(xiě)照。