照相機的問世顛覆了藝術世界，如今輪到社交媒體和智能手機擔任同樣的角色。2007年，第一代iPhone面世，緊接著是第一代iPad（2010年）。同年，Instagram的出現(xiàn)標志著我們拍照和分享照片的方式發(fā)生了劇變。

　　數(shù)字產(chǎn)品對藝術界風向帶來的改變，就像是60年代晶體管收音機給流行音樂帶來的改變一樣。廉價的便攜式收音機成為第一個全球化的音樂平臺，披頭士的魔力才能同時抵達英國倫敦、美國加州拉古納海灘、俄羅斯圣彼得堡。《她愛你》（She Loves You）在電臺中的播放量越高，唱片的銷量就越高。

　　盡管東西方都已有數(shù)個世紀的藝術淵源，但過去十年藝術欣賞和分享才迎來了前所未有的全球化平臺。十多年前，討論藝術只是一小部分藝術愛好者的特權。瑞士日內(nèi)瓦、美國密歇根州大急流城（Grand Rapids）、印度果阿邦（Goa）的收藏家只有正好在拍賣行的郵件列表中，才有可能得知紐約或倫敦的拍賣信息。

　　現(xiàn)在，藝術愛好者的群體規(guī)模、地域范圍和年齡層都在不斷擴大，有了越來越多年輕的面孔，這在意料之中。數(shù)字媒體已經(jīng)逐漸扭轉(zhuǎn)了趨勢，把權力移交給收藏家去尋找想要的信息。收藏家現(xiàn)在有多種渠道可以獲取藝術作品，包括展會、畫廊、私人經(jīng)銷商、拍賣行和個人。只要點擊幾下鼠標就可以在搜索引擎里找到任何藝術家和作品的信息。事實上在2015年，一項調(diào)查指出87%的收藏家每天查看Instagram的頻率都在兩次以上。任何人都可以了解到哪些展覽正在展出，各家拍賣行正在出售什么作品，哪家報紙對某一幅作品有什么樣的評價，某幅作品上一次易手時的交易價，等等。

　　互聯(lián)網(wǎng)放寬了藝術交易的門檻，同時也掀起了革命。2015年，全球拍賣行交易額縮水，但在線藝術市場的交易額卻上漲了約24%，2017年的交易總額突破42億美元。

　　同樣，自有了數(shù)字革命，博物館和畫廊的人流量也不再慘淡。和音樂一樣，藝術越是體驗，就越有吸引力。紐約現(xiàn)代藝術博物館的官方Instagram賬戶有近400萬粉絲。全世界的博物館參觀人數(shù)也有了巨大增長，這種現(xiàn)象并不是巧合。博物館展覽和藝術活動的消息不難獲知，也讓大家有了親自前去一睹風采的動力。以草間彌生（Yayoi Kusama）為例，2017年她在赫施霍恩博物館的展覽吸引了16萬人參觀，是博物館平均參觀人數(shù)的兩倍。卓納畫廊的大衛(wèi)·卓納（David Zwirner）展日參觀人數(shù)達到1500人，畫廊甚至得限制每幅作品的參觀時間為60秒。

　　不過，網(wǎng)絡上的各種信息和海量圖片也給藝術市場增添了復雜性。收藏家能夠獲取更多的信息，卻需要更多的幫助來完成交易。應該相信什么樣的信息源？什么樣的標準最重要？更重要的是，如何判斷一件作品具有藝術價值？

　　答案是，你在網(wǎng)上了解和看到的信息并非是全貌。藝術收藏中最重要的元素是藝術和觀者之間的情感聯(lián)系。這也是為什么繪畫與雕塑能夠保持生命力，吸引源源不斷的觀眾。

　　互聯(lián)網(wǎng)可以邀請上億人觀賞一幅藝術作品，作品因此成為全球?qū)υ挼囊徊糠?，增加的瀏覽量能夠提升作品的價值，并強調(diào)作品本身的獨特。和任何經(jīng)濟模型一樣，藝術作品的關鍵也在于其稀有性，但這不是它的全部。藝術作品的核心在于能否打動人心，如果一幅優(yōu)秀的畫作擁有這種力量，便會為觀眾提供情感上的共鳴，不再僅僅是我們在畫布，或是手機屏幕上看到的一切。

　　在湯姆·斯托帕德（Sir Tom Stoppard）的劇作《印度墨跡》（Indian Ink）中，有一個角色就是一位畫家，他這樣解釋印度美學中“味”（Rasa）這個概念：“畫作須有其味，它并非來自畫作，而是你看到作品時感受到的情緒?！睙o論是約翰·康斯特勃（John Constable）的風景畫，還是安迪·沃霍爾（Andy Worhol）筆下的貓王，震撼人心的都是作品中那難以名狀的情感共鳴。在Instagram和互聯(lián)網(wǎng)上，你能了解一幅作品。如果足夠幸運，這種了解會讓你想要感知作品的本質(zhì)，但這是不可多得的體驗。