在6月17、18日兩天成績(jī)斐然的預(yù)展會(huì)后，第45屆巴塞爾藝博會(huì)(Art Basel)已于6月19日正式開(kāi)幕。除了邁阿密、香港巴塞爾藝博會(huì)，瑞士巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)作為當(dāng)今世界最高水平的藝博會(huì)囊括了百年歷史的老牌畫(huà)廊和當(dāng)代大師經(jīng)典作品，同時(shí)還積極推出極具潛力和創(chuàng)新意識(shí)的青年藝術(shù)家、先鋒畫(huà)廊。

巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)并非藝術(shù)世界的初來(lái)乍到者，它是由巴塞爾藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人歐內(nèi)斯特·貝耶勒(Ernst Beyeler)、特魯·布魯克納(Trudi Bruckner)和巴爾茲·希爾特(Balz Hilt)在1970年創(chuàng)立，它的特殊性來(lái)自于它高素質(zhì)的參觀者，他們的參與反應(yīng)了當(dāng)今藝術(shù)品市場(chǎng)的一個(gè)重要側(cè)面。它在1970年的首次舉行就吸引90家畫(huà)廊和16,000名參觀者：而第45屆展會(huì)邀請(qǐng)了來(lái)自34個(gè)國(guó)家的285家畫(huà)廊，它們是從申請(qǐng)參會(huì)的1000家畫(huà)廊中脫穎而出而出的，它們將展示超過(guò)4,000位藝術(shù)家的作品。

今年參加的中國(guó)畫(huà)廊包括香格納畫(huà)廊、麥勒畫(huà)廊、維他命空間和長(zhǎng)征空間，參展的藝術(shù)家包括徐震、張恩利、展望、楊福東、張洹、王明。

預(yù)展會(huì)的狂熱

在為期兩天的預(yù)展會(huì)上，銷售情況異?；鸨?，不少畫(huà)廊巨頭都如預(yù)期般賣出了數(shù)百萬(wàn)美元的作品。比如，白立方畫(huà)廊以600萬(wàn)美元價(jià)格賣出了達(dá)米恩·赫斯特(Damien Hirst)的《不是我的問(wèn)題》(Nothing is a problem for me)(1992)，而David Zwirner畫(huà)廊以5百萬(wàn)美元的價(jià)格賣出了杰夫·昆斯的一尊雕塑。而安迪·沃霍爾的自畫(huà)像在開(kāi)幕15分鐘后就被以3,200萬(wàn)美元買(mǎi)走，雄踞預(yù)展會(huì)魁首。

紐約藝術(shù)經(jīng)銷商安德里亞·羅森(Andrea Rosen)說(shuō)，預(yù)展剛開(kāi)始兩個(gè)半小時(shí)她就賣出了80%的作品。她選擇了將當(dāng)代藝術(shù)和歷史作品并置，因?yàn)椤斑@種并置能夠提升這種體驗(yàn)”。她說(shuō)，年輕藝術(shù)家作品和老年藝術(shù)家作品銷售情況都非常好。其他畫(huà)廊的銷售情況也證實(shí)了這一點(diǎn)，一位匿名買(mǎi)家便從波蘭克拉科夫的Starmach畫(huà)廊買(mǎi)走了兩幅作品。一件是價(jià)值4萬(wàn)1千美元的Edward Krasinski的混合媒介畫(huà)作“What For？”，一件是價(jià)值3萬(wàn)美元的Henrik Stazewski的無(wú)題結(jié)構(gòu)主義者畫(huà)作。兩位藝術(shù)家都活躍于1960年代。

從本質(zhì)上講，今年的巴塞爾藝博會(huì)提供了一個(gè)全新的展示布局。2000年推出的“意象無(wú)限”(Unlimited)是在傳統(tǒng)藝術(shù)展會(huì)形式以外，專門(mén)為大型作品和裝置藝術(shù)開(kāi)辟的的展覽專區(qū)，展出具有前瞻性或材質(zhì)特殊的作品，如大規(guī)模雕塑及畫(huà)作、錄像放映、大型裝置、現(xiàn)場(chǎng)表演等等，此區(qū)域連續(xù)三年由美國(guó)紐約策展人Gianni Jetzer負(fù)責(zé)策展，并獲得遴選委員會(huì)的通過(guò)。

今年，“意象無(wú)限”展區(qū)從以前的2號(hào)館搬到了1號(hào)館舉行，這一舉措極大地提升了藝博會(huì)的整體創(chuàng)意，營(yíng)造出無(wú)限比例的空間氛圍。橫跨五代藝術(shù)家共78件大型藝術(shù)品將集體亮相，展出的藝術(shù)家也都是名聲在外，其中包括：卡爾·安德烈(Carl Andre)、布魯斯·瑙曼(Bruce Nauman)、米開(kāi)朗基羅·皮斯特萊托(Michelangelo Pistoletto)、羅斯瑪麗·塔科爾(Rosemarie Truckel)、山姆·弗爾斯(Sam Falls)和勞雷·普魯斯特(Laure Prouvost)等等。

除了“意象無(wú)限”，第45屆巴塞爾藝博會(huì)依舊保留了幾個(gè)特別企劃的單元。

主展場(chǎng)“藝?yán)人C萃”一向是展會(huì)的核心部份，每年總有來(lái)自全球各地上千家畫(huà)廊競(jìng)逐僅僅230個(gè)展位，只有頂級(jí)藝?yán)炔拍塬@得珍貴的機(jī)會(huì)參與展出，展品包括20與21世紀(jì)的現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)作品。與會(huì)者可欣賞到超過(guò)4,000位藝術(shù)家創(chuàng)作的繪畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、雕塑、裝置、攝影、錄像、數(shù)碼等作品。

“策展專題(Feature)”展區(qū)推出專人策展的項(xiàng)目，是某一藝展家的個(gè)人作品展，也可以是多個(gè)來(lái)自同一時(shí)代、有著同樣創(chuàng)作取向或文化背景藝術(shù)家的作品群展。

“藝創(chuàng)宣言(Statements)”展區(qū)推出新晉藝術(shù)家的專區(qū)，策展人搜尋全球具潛力新晉藝術(shù)家在這國(guó)際舞臺(tái)上初試啼聲。每年最優(yōu)秀的兩位出展藝術(shù)家將會(huì)獲頒發(fā)巴洛斯藝術(shù)獎(jiǎng)(Baloise Art Prize)獎(jiǎng)項(xiàng)。今年的得主是倫敦Pilar Corrias畫(huà)廊的藝術(shù)家約翰·斯庫(kù)格(John Skoog) 。巴洛斯集團(tuán)(The Baloise Group)更會(huì)購(gòu)下得獎(jiǎng)?wù)咦髌?，捐?zèng)給歐洲各大藝術(shù)機(jī)構(gòu)。

“我們力圖確保藝博會(huì)總有一些令人興奮的點(diǎn)。比如，不少多年來(lái)已熟知藝博會(huì)的人們會(huì)對(duì)一些我們所做的建筑和空間的變化而感到驚訝?！卑腿麪査嚥?huì)總監(jiān)馬克·施皮格勒(Mark Spiegler)在采訪中說(shuō)道。

值得關(guān)注的“最佳畫(huà)廊”

本次參會(huì)的285家畫(huà)廊都是經(jīng)過(guò)嚴(yán)格塞選，因此各有千秋，展示的作品也是令人眼花繚亂、目不暇接。下面就是一些亮點(diǎn)。

倫敦里森畫(huà)廊(Lisson Gallery)帶來(lái)的是它的常規(guī)“明星展品”：阿尼什·卡普爾(Anish Kapoor)、Rodney Graham、Tony Cragg。展位經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)，旁邊是抽象藝術(shù)大師Carmen Herrera的《鈷藍(lán)與白色》(Cobalt andWhite，1998)。

佩斯畫(huà)廊的展位就像兩個(gè)小的展覽：Claes Oldenburg 和Coosje van Bruggen令人驚訝的軟體樂(lè)器以及韓國(guó)藝術(shù)家李禹煥(Lee Ufan)的作品，后者的作品目前正在凡爾賽宮展出。

紐約Helly Nahmad畫(huà)廊來(lái)了的亞歷山大·考爾德的動(dòng)態(tài)系列十分惹眼。同一個(gè)展位展出的還有畢加索的《一對(duì)男女》(Couple，1969年)以及他的《瑪雅和玩偶》(La Fille de l’artiste à deux ans etdemi avec un bateau)(1938)。盡管畫(huà)廊主Helly Nahmad最近卷入私藏臟畫(huà)風(fēng)波，但他的畫(huà)廊展位依然搶眼。

Galerie Thaddaeus Ropac畫(huà)廊今年帶來(lái)了約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)最后的雕塑作品。此外展出的還有Alex Katz 和Georg Baselitz的作品。

Xavier Hufkens畫(huà)廊展出的是Sterling Ruby抓人眼球的繪畫(huà)與Roni Horn 和Louise Bourgeois頗為嚴(yán)肅的作品，以及羅伯特·梅普爾索普(Robert Mapplethorpe)頑皮的攝影作品。

其余的最佳畫(huà)廊，還包括Marian Goodman畫(huà)廊、高古軒畫(huà)廊、Thomas Ammann Fine Art畫(huà)廊、Hauser &Wirth畫(huà)廊、Fergus McCaffrey畫(huà)廊、白立方畫(huà)廊和Sabine Knust畫(huà)廊等等。

據(jù)媒體評(píng)選，這次參會(huì)的數(shù)位藝術(shù)家代表藝博會(huì)中的趨勢(shì)所向，他們也是在網(wǎng)友瀏覽預(yù)展后受到了最多關(guān)注的藝術(shù)家。

安尼詩(shī)·卡普爾(Anish Kapoor)：1954年出生在印度孟買(mǎi)的英籍印度裔雕塑家阿尼詩(shī)·卡普爾是當(dāng)代英國(guó)雕塑界一位極其重要的人物，他的雕塑往往以簡(jiǎn)單的曲線，伴有凹陷的方式呈現(xiàn)，他用簡(jiǎn)單的造型和龐大的尺寸營(yíng)造出一種讓人仰望的氛圍，作品的凹處所營(yíng)造的黑暗能喚起觀眾的神秘感，作品表面的反射營(yíng)造出特別的視覺(jué)觸感。

瓊·米切爾(Joan Mitchell)：她基于風(fēng)景意象和花的大型畫(huà)作探尋了大的潛力，帶有侵略性的筆觸和生動(dòng)的色彩是她表達(dá)情感的法器。

維克托·瓦薩雷里(Victor Vasarely)：由于復(fù)雜的視覺(jué)創(chuàng)造和魔法般的油畫(huà)作品，他被認(rèn)為是波普藝術(shù)的先驅(qū)之一，他創(chuàng)造了一種迷人的、易理解的視覺(jué)語(yǔ)言，一種形同瓦薩雷里(Vasarely)幾何抽象風(fēng)格的語(yǔ)言。

梅爾·波切內(nèi)爾(Mel Bochner)：在波切內(nèi)爾的作品中，一個(gè)反復(fù)重現(xiàn)的主題是語(yǔ)言與物理空間或者色彩之間的關(guān)系。

羅伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)：利希滕斯坦在他的作品中強(qiáng)調(diào)人工的痕跡，他在創(chuàng)作作品時(shí)盡可能的讓它們看起來(lái)像來(lái)自于商業(yè)出版設(shè)，以此來(lái)表現(xiàn)他所倡導(dǎo)的理念。

其他的藝術(shù)家還包括：索爾·勒維特(Sol LeWitt)、畢加索(Pablo Picasso)、謝潑德·費(fèi)爾雷(Separd Fairey)、威廉·德·庫(kù)寧(Willem de Kooning)以及安迪·沃霍爾(Andy Warhol)。