東北、四川、陜西……年過半百的楊應(yīng)洪足跡踏遍了大江南北，而近30年來，他選擇了深圳，并在深圳鬧市中蟄伏了近30年。今年文博會，他將在會展中心六號館舉行他的首個個展，向觀眾展示他多年來的探索成果。

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　　博采眾長，形成自己的筆墨語言

　　楊應(yīng)洪號半山，畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院國畫高研班，是陜西美協(xié)會員。在這個大師橫行、畫家對市場嗅覺極為敏感的時代，楊應(yīng)洪卻以“韜光養(yǎng)晦”作為座右銘。“畫畫不是上幾年學(xué)就能畫好的，沒有幾十年的磨練，成不了真正的藝術(shù)家。”他說。在上世紀90年代他就已經(jīng)受邀為一些政府部門創(chuàng)作作品，而且一直沒有停下探索的腳步。

　　這也許跟他最初在深圳的經(jīng)歷有關(guān)。早年在內(nèi)地國企做美工的他，上世紀80年代末企業(yè)改革時下海來到深圳，并成為首波股市浪潮的受益者。所謂“倉廩實而知禮節(jié)”，物質(zhì)的豐富讓他沒有溫飽之憂，可以全心全意習(xí)畫。從上世紀90年代末起他便成為全職畫家。

　　他用的是最“笨”，也是最扎實的方法：臨摹。一套十幾年前內(nèi)蒙古人民出版社出版的《中國傳世山水畫》中有四五百幅作品，每幅作品他都臨過十幾遍，早就對歷代大家的筆墨特點了如指掌。后來，他又瞄準(zhǔn)了現(xiàn)代名家，陸儼少、傅抱石、黃賓虹的筆墨功夫他都爛熟于心。慢慢地，他將前人的特點融會貫通，博采眾長。他不諱言自己的筆墨間蘊含著前人的影子，比如學(xué)習(xí)石濤的樹，學(xué)習(xí)陸儼少的水和云，畫山則遵循黃賓虹的五筆七墨。兩年前，他特意赴中國美院跟隨著名畫家張捷進修，讓自己的藝術(shù)能更加精進。

　　他認為，繪畫有幾種方法：庖丁解牛法，就是先畫個大概框架，然后展開精繪；順勢而為法，根據(jù)每個局部的韻律考慮后面的創(chuàng)作；胸有成竹法，就是對以前臨摹過的東西加以使用。如今他綜合了上述幾種方式，融入了書法筆法，形成自己的筆墨語言。

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　　張揚個性，表達中國文化正能量

　　也許是因為長期浸淫在古書畫的世界中，楊應(yīng)洪的作品有種古韻和仕氣，但他并不泥古?！斑@些年，我最欣慰的是看到自己的進步。以前我是‘作畫’，把別人的特點挪過來堆在一起，而現(xiàn)在，我開始‘寫畫’，書寫的是我的內(nèi)心世界：自由、暢神。”楊應(yīng)洪告訴本報記者。

　　在楊應(yīng)洪看來，每個時代的畫家都有自己的使命，“你能留給未來人類的財富是什么？我們每邁開的一小步，都在為人類智慧寶庫做積累”。他認為，當(dāng)代畫家就是要表現(xiàn)當(dāng)代的面貌：在國家越來越富強的當(dāng)下，通過作品傳達中國文化正能量，也就是每個個體都能彰顯自己的個性，但整個社會卻是和諧的。

　　如果用畫作表現(xiàn)這一時代特點，就是每個局部都各自成畫，但整體依然協(xié)調(diào)。比如這次文博會中他將展示一幅25米長的《苕溪帖詩意圖》，畫的是江南風(fēng)景。在這里，一船一閣都獨具個性，25米當(dāng)中沒有一個局部是雷同的，然而隨著長卷展開，舒緩、密集、暢快的節(jié)奏接踵而至，令人不禁驚嘆于他把握全局的能力。這幅畫他構(gòu)思了八年，最后用了三個月完成。令人驚詫的是，這些風(fēng)景都不是采風(fēng)而來，他花了三個月閉門創(chuàng)作，畫的是自己心中“可居、可游、可觀、可賞”的江南景觀。

　　楊應(yīng)洪北方人的強壯身軀中蘊含著細膩的、敏感的內(nèi)心，他的許多作品都是因感情觸動而生。比如汶川大地震后，他埋頭幾天畫了一幅八尺大畫《震撼》，以俯瞰之勢描繪災(zāi)難現(xiàn)場。而這次他帶來的《杜甫詩意百幅圖》，則真實反映了他追古撫今的情懷。

　　這次展覽，對楊應(yīng)洪來說有著特別含義：如果說他以前是師法古人，那么他希望借由這次展覽做個總結(jié)，并以此為開端展開自己的下一段旅程：師法自然。自然山水不僅能給人帶來美的感受，還能蕩滌心靈，他相信唯有經(jīng)過大自然的洗禮，他的作品才能再上一臺階。