藝術家劉小東建議公立美術館、博物館收藏當代藝術品，認為這是“積累社會文化財富，增強文化軟實力，無愧于社會、無愧于后代”的大好事。他還征引了許多國外藝術博物館、基金會收藏當代藝術品的例子，以此反觀國內(nèi)美術館保存公共記憶的功能尚不健全，頗感遺憾。

從建議的理由來看，劉小東的想法不無道理，但跳脫出這一美好理想回到國內(nèi)的當代藝術市場中環(huán)視一圈，我們會發(fā)現(xiàn)多數(shù)當代藝術品根本不配“被收藏”，甚至缺乏存在下去的理由。

就筆者長期觀察的當代書畫藝術品而言，其市場將經(jīng)歷一場虛浮之后的低迷，隨著時間的推移，這種不可挽回的衰微將成為必然，而這種必然也有著應然的成分。早在十九世紀中葉，中國繪畫就已經(jīng)進入商業(yè)市場，并形成了商業(yè)性較強的海上畫派，但二十世紀的動蕩和變亂阻礙了這一進程，新時期中國藝術品市場的起步很晚，運作機制、行業(yè)規(guī)則同之；再加上適逢改革開放，經(jīng)濟政策較為松動靈活，各種資本與社會力量介入藝術品市場，使得其間泡沫大增，特別是當代書畫藝術市場，規(guī)范性更令人堪憂。

其實，就數(shù)據(jù)而言，當代書畫藝術市場的交易額度是最不能反映藝術品市場發(fā)展的真實狀態(tài)的。首先，參與購買、競拍當代書畫藝術的資金具有極強的投資性質(zhì)，當代書畫的欣賞、收藏功用遠不及古代書畫，故其最重要的屬性為商品性，藝術性退居其次；基于第一點，當代書畫作品的“價值”一般建立在書畫家的聲名和書畫作品的“當代性”意義或價值上，而這些決定因素都是可以通過宣傳、炒作來獲得的，特別是在藝術批評活動以市場化、商業(yè)化方式運作和低成本的多媒介時代到來之后，這種“價值”的獲得成本是比較低廉的；第三，由于近一段時期以來股市與房市的低迷，流動資金更多地轉向藝術品市場，而當代書畫藝術具有成品快、數(shù)量多、鑒真易的優(yōu)勢，成為人們進行短期投機的絕佳對象。

在這一系列因素的作用下，當代書畫藝術的創(chuàng)作、交易進入了一個不良的循環(huán)系統(tǒng)，至少存在著創(chuàng)作動機不純、作品良莠不齊、炒作手段不端、藏家隊伍不穩(wěn)、交易風氣不正等一系列問題，同時還影響和波及到藝術批評與學術界。這種藝術市場的生態(tài)環(huán)境中，必然會孳生出一大批“畫渣”，他們最突出的特性就是，作品中傳統(tǒng)底蘊缺失、藝術格調(diào)低下，因建立在量產(chǎn)上而導致自我抄襲和風格禁錮，以極端浮躁的心態(tài)求新求變，更通過輿論宣傳對藝術批評進行影響，借助媒體來掌握一種對新的“藝術價值”、“美學意義”、“思想內(nèi)質(zhì)”的闡釋和重新界定的話語權。無疑，這類當代藝術品僅僅作為一種商品來交易、炒作，是完全不配被代表精致、經(jīng)典、厚重、長久的博物館和美術館收藏的。

藝術學者河清早就指出，藝術的后現(xiàn)代性和當代化其實就是美國化，由于美國建國時間短，文化歷史長度不如歐亞，因而在藝術風尚上主要傾向于概念性較強的視覺、感官、行為，并以此來對抗和顛覆歐洲的藝術傳統(tǒng)，其官方也參與到藝術理念的全球話語爭奪中來。中國在近百年傳統(tǒng)遭到破壞的文化背景下，文藝日趨以現(xiàn)代性、后現(xiàn)代性、當代性為尚，這本身就是一種缺乏獨立思考、藝術諂媚大眾、文化服務政治的不良風習，而且當代藝術品作為體制外的存在，更不該由公立機構花納稅人的錢來購買、“收藏”，所謂文化記憶、國家形象、公共效益，完全是忽悠人的噱頭而已。正如微博網(wǎng)友楚狂兒所言：“古代的文物尚且得不到妥善保護，還收藏當代的？當代中國有特色的工藝品垃圾倒是很多。私人要收藏那是自己倒霉，何必要公眾買單？舉國外的例子毫無意義，任何國外的好東西到了中國，就會異化變質(zhì)。如果當代藝術品一旦進入公立美術館收藏，必然收藏一堆當代垃圾，洗錢，黑金，又有了個高雅的渠道?！?br/>
筆者以為，劉小東關注當代藝術品的熱情值得理解，但不必建議政府來為這良莠不齊的藝術品類買此大單，若是由他自己出資來辦一個“劉小東當代藝術館”，大家自當拍手歡迎的。