藝術院校能不能培養(yǎng)藝術大師？我認為不是能不能的問題，培養(yǎng)藝術大師就是大學的責任所在。如果有了藝術專業(yè)教育后，藝術大師少了或沒有了，那只能說明我們的藝術教育出了問題。

　　那么，什么樣的人才算藝術大師？我認為特質有三：一是高超的技術。技術上的簡單或低水準，絕不是藝術大師。二是富有創(chuàng)造性的想象力。即你的高超的技術必須是原創(chuàng)的而不是抄襲的。三是能夠為大家所共享。實際上是指你的獨創(chuàng)性并沒有偏離人類理性和長期審美實踐形成的審美共同性，獨創(chuàng)不是脫離人類審美規(guī)律的閉門臆造。

　　但是，我們現(xiàn)在的藝術教育給學生提供了什么呢？在技術的傳授上，雖然不同藝術院校水準不同，但理念都是一致的，即要給學生最好的技術。這也是眾多藝術院校在努力實踐的。癥結在于我們嚴重缺乏獨創(chuàng)性教育，我們目前的藝術教育基本上是技術教育，旨在培養(yǎng)學生想象力、創(chuàng)造力的探索性教學環(huán)節(jié)太少。造成這個局面的原因有很多，其中很重要一條是我們在小農經濟時代延續(xù)下來的保守的文化藝術觀念，即崇尚小心翼翼恪守傳統(tǒng)，小步履的“在繼承傳統(tǒng)基礎上創(chuàng)新”這個幾乎“固化”的思維定式。整個藝術教育體系也與此相應，缺乏鼓勵原創(chuàng)性創(chuàng)造、革命性變革、顛覆性創(chuàng)新的思想及行動機制。

　　有一句我們熟悉的口號影響、制約我們的文化藝術發(fā)展半個多世紀，一直沒有被察覺，那就是“古為今用”、“洋為中用”。把古代的“翻新”一下，把外國的“改造”一下，在一定時期可以滿足人民的文化消費需求。但作為一個國家，一個民族，文化與藝術僅僅跟在古人和洋人屁股后面，亦步亦趨，古人沒想過的就不想，外國人沒弄過的就不弄，最后必然導致我們文化原創(chuàng)力的匱乏。尤其在日新月異的信息時代，我們的生活、感受、思維正經歷翻天覆地的變化，而我們的藝術家、藝術教育工作者仍在孜孜不倦地做著“古典藝術”的搬運工，“外來藝術”的組裝工，甘居“藝術產業(yè)鏈”的低端，這顯然已不能和建設創(chuàng)新型國家、建設世界一流文化大國的美好愿景相適應。


　　當然，我絕無意否定“在傳統(tǒng)基礎上創(chuàng)新”。我認為“在傳統(tǒng)基礎上創(chuàng)新”是延續(xù)古代文化藝術的一種方式，它的功能是使我們原有文化藝術樣式不失傳，每個時代能翻新、延續(xù)。但如果我們的文化觀念、文化政策、藝術教育理念和教學內容，把“古為今用”、“洋為中用”、“在繼承傳統(tǒng)基礎上創(chuàng)新”作為主流思想觀念來定位的話，我們是斷不可能培養(yǎng)出藝術大師的。

　　所以，培養(yǎng)大師，思維要反過來，倡導“在不繼承傳統(tǒng)基礎上創(chuàng)新”，“在反傳統(tǒng)基礎上創(chuàng)新”。有可能100個學生反傳統(tǒng)，99個都反錯了，有一個反對了，他就是大師。他顛覆了傳統(tǒng)——已有的技術、藝術樣式，但吻合了大眾審美期待，創(chuàng)造了潛在藝術規(guī)律支撐下的新樣式，大師因此誕生了。西方現(xiàn)代科技突飛猛進，都是在無數(shù)個探索者奉獻犧牲，最后促成一個科學大師的成功。西方現(xiàn)代藝術無數(shù)流派，也是在這樣屢仆屢起的探索中，最后成就色彩斑斕、流派紛爭的現(xiàn)代藝術史。

　　反觀我們現(xiàn)在的大學藝術教育，基本上就是教學生怎么抄襲古人、改造古人，或怎么抄襲洋人、改造洋人，原創(chuàng)的概念基本上很少。我們提倡的“在繼承傳統(tǒng)基礎上創(chuàng)新”往往淪為變相的模仿和抄襲。不敢打破傳統(tǒng)創(chuàng)新，是阻礙我們中華民族重新煥發(fā)創(chuàng)造力、創(chuàng)造世界一流文化、躋身文化引領國家行列的最大障礙。中國人在文化創(chuàng)造上能不能最終超越西方，成為世界文明創(chuàng)造的引領者，關鍵看我們能否實現(xiàn)“自我揚棄”，消除“民族集體性創(chuàng)新智障”。

　　總之，模仿的教育不中止，我們的藝術學院不可能培養(yǎng)出大師。鄭曉華