2009年4月26日下午，何香凝先生的晚年作品暨手稿展“畫高人壽”在深圳隆重開幕。為了緬懷何香凝先生，何香凝美術(shù)館別出心裁地在布展上打破常規(guī)，將館里展廳的墻體粉刷成磚紅色，讓何香凝的晚年作品在展館里更顯莊重。本次展覽展出的作品包括一批何香凝創(chuàng)作手稿在內(nèi)的晚年作品118幅，它們?cè)诤蜗隳砗笊畈赜诩覍偌昂蜗隳佬g(shù)館中而從未公開展出，將為反映何香凝藝術(shù)創(chuàng)作提供更多、更豐富的角度，讓晚輩們對(duì)她一生的卓越貢獻(xiàn)肅然起敬。

　　展覽主要按照作品分類劃分，以山水、松木、花卉分為三大展覽主題。此次何香凝美術(shù)館還特別辟出一個(gè)展廳展示有關(guān)何香凝的藝術(shù)資料，包括她所閱讀使用過(guò)的畫冊(cè)、晚年生活影像、曾多次展出的何香凝藝術(shù)精品及有關(guān)何香凝的出版物等。展覽期間在館內(nèi)資訊廳每天將有兩個(gè)時(shí)段播放關(guān)于何香凝的珍貴影像資料片。

　　大量的手稿和不同類型的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)所呈現(xiàn)出的鮮活狀態(tài)，與為人們所熟知的何香凝藝術(shù)精品構(gòu)成了完整、生動(dòng)、具體的何香凝藝術(shù)情境。使人們可以比較真實(shí)、直觀地理解何香凝作品創(chuàng)作的生動(dòng)過(guò)程，形成她藝術(shù)風(fēng)貌的條件和思想來(lái)源。這些有著珍貴藝術(shù)和文獻(xiàn)價(jià)值的作品、手稿的整理和呈現(xiàn)，將為人們理解何香凝的藝術(shù)生涯提供了鮮為人知的階段性資料，不斷深化人們對(duì)何香凝藝術(shù)創(chuàng)作歷程的豐富性認(rèn)識(shí)。并建立起此次展覽與以往何香凝藝術(shù)作品展之間同一且延展變化的關(guān)系線索。

　　何香凝和她的藝術(shù)

　　何香凝(1878-1972)，中國(guó)民主革命先行者孫中山先生的親密戰(zhàn)友，民主革命先驅(qū)廖仲愷先生的夫人，中國(guó)民主革命的積極參與者與重要推動(dòng)者，中華人民共和國(guó)杰出的國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人，著名藝術(shù)家。

　　何香凝一八七八年生于中國(guó)香港，原籍廣東省南海縣棉村，故自號(hào)棉村居士，又號(hào)雙清樓主。一九○二年為支持廖仲愷先生追求探索國(guó)家富強(qiáng)與民族進(jìn)步的道路，何香凝變賣妝奩資助其赴日本早稻田大學(xué)學(xué)習(xí)，后轉(zhuǎn)至東京中央大學(xué)。一九〇三年，何香凝亦隨之東渡，并結(jié)識(shí)孫中山、黃興等人，受孫中山民主革命思想影響于一九〇五年與廖仲愷一道加入中國(guó)同盟會(huì)，共同協(xié)助孫中山進(jìn)行民主革命。

　　一九〇九年，何香凝在孫中山、廖仲愷的建議下入日本本鄉(xiāng)女子美術(shù)學(xué)校，師從端管子川學(xué)畫山水、花卉，同時(shí)隨日本帝室畫師田中賴璋學(xué)畫獅、虎等動(dòng)物畫。她的繪畫氣度恢弘，立意深邃，常以獅、虎猛厲之氣振奮國(guó)人。二十世紀(jì)二十年代以后，何香凝較多地畫山水和松、竹、梅、菊，她以耐嚴(yán)寒、拒風(fēng)霜的花木，砥礪人們?cè)谡謩?dòng)蕩之時(shí)堅(jiān)持正義和真理，在強(qiáng)權(quán)壓境時(shí)不懦弱、不喪節(jié)。何香凝與畫家、詩(shī)人經(jīng)亨頤、柳亞子、陳樹人等人組織“寒之友社”，慷慨賦詩(shī)作畫，同聲相應(yīng)，同氣相求。正如于右任在何、經(jīng)、陳合作的《松竹梅》圖所題：“松奇梅古竹瀟灑，經(jīng)酒陳詩(shī)廖哭聲”。何香凝將一腔浩正之氣托之丹青，傳統(tǒng)的山水畫、四君子圖成為她偉大人格的真實(shí)寫照。

　　何香凝在長(zhǎng)達(dá)60余年的創(chuàng)作生涯中作畫千余件。她在繪畫觀念、表現(xiàn)技法上，早年受到日本畫的影響,如寫意的精神、某些細(xì)節(jié)之精微描繪、山水畫中天空的暈染法等等;但她的藝術(shù)基礎(chǔ)是中華民族傳統(tǒng)的，卻又不拘泥于古人。在深厚的文化教養(yǎng)中，她以海納百川的心胸吸取外來(lái)的營(yíng)養(yǎng);同時(shí)她還具有自由無(wú)羈之性格，使她的畫不依傍他人，而顯露她獨(dú)有的精神。她筆下的梅，以玉為魂，冰為骨;她畫楓，“半匙丹粉和雙淚”，滴染云箋而寫成;她在山水圖中發(fā)出“已碎河山描不易”的無(wú)窮感慨----所有這些都是畫品與人品相統(tǒng)一的杰出的藝術(shù)創(chuàng)造。在其一生大量的創(chuàng)作作品中，眾多藝術(shù)家與國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人的補(bǔ)筆、題詞，使得她的作品更為凝重。

　　何香凝的藝術(shù)和晚年創(chuàng)作

　　在何香凝的晚年作品中，除了曾經(jīng)多次展出、信息完整被歸入“何香凝藝術(shù)精品”的作品外，大量晚年作品屬于習(xí)作或手稿性質(zhì)。何香凝美術(shù)館在收藏這批作品時(shí)，為維持它們本身所有的生態(tài)，也沒有自作主張另行取各種名字，而僅以藏品分類進(jìn)行編號(hào)，在本文行文及展覽展出時(shí)也做如是處理。這些作品不求繪畫語(yǔ)言類型上的完整性，而注重對(duì)幾個(gè)具體題材對(duì)象的深入研究，對(duì)構(gòu)成其完整作品的每一個(gè)個(gè)體——一棵松樹、一朵牡丹、幾簇松針、兩撇竹葉——都進(jìn)行反復(fù)錘煉。

　　何香凝畫梅行筆老辣、磊落而果斷，“猶如鐵筆一般”。現(xiàn)存何香凝晚年的影像資料上何香凝繪畫的鏡頭就是在畫一枝梅花。但是花卉則越老越清新，散發(fā)著與這個(gè)年紀(jì)的不相符的稚趣?；^多用沒骨或重色層層渲染，葉子有沒骨和勾筋兩類，但葉子的向背、轉(zhuǎn)合并不單靠勾筋的走向，更多的是靠墨色或色彩積的厚薄程度、不同生長(zhǎng)部位上不同色相的區(qū)分來(lái)體現(xiàn)，所呈現(xiàn)出的平面化和裝飾性與她早年所受日本畫教育的影響有關(guān)。

　　如果說(shuō)何香凝以獅、虎等動(dòng)物題材的作品喚起國(guó)人意志而成為早期標(biāo)志性作品的話，晚年創(chuàng)作中最突出者則應(yīng)首推山水。何香凝作于20年代前后的山水基本上還是日本畫式的風(fēng)景，(圖7)中間經(jīng)過(guò)寫意性的筆墨營(yíng)造，到40年代才開始比較全面地轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)山水審美意境經(jīng)營(yíng)的繪畫方式。20年代后，何香凝的交往人士如柳亞子、王一亭、黃賓虹等人都有很深的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)。1949年之后何香凝的文藝交往上基本上維持了早年的情況，以有傳統(tǒng)修養(yǎng)的或者按當(dāng)時(shí)的說(shuō)法是“舊文人”者居多，如齊白石、溥雪齋、陳半丁、王雪濤、潘素、張伯駒、吳鏡汀、錢瘦鐵、李秋君、賀天健、胡佩衡、邵逸軒、徐燕孫等。